模块一：基础技法课——搭建创作的「硬件基础」

部分学生因高中阶段未系统接触专业绘画或设计软件（如PS、AI、3D建模工具），常面临「有想法却无法精准表达」的困境。基础技法课正是为解决这一痛点而设，课程聚焦手绘技巧（线稿、透视、色彩搭配）与设计软件操作（从入门到高阶功能应用），帮助零基础学员快速掌握「艺术表达的语言」，同时为有一定基础的学生提供进阶指导，例如sketchbook的系统搭建方法——这是许多院校要求的「创作过程记录册」，直接体现创作逻辑的严谨性。

适合群体：绘画/软件零基础学员；需强化手绘、sketch等基础技能的准留学生。

模块二：通识桥梁课——打通中西艺术认知的「思维通道」

西方艺术教育更注重「批判性思维」与「跨学科融合」，而国内学生常因缺乏系统的艺术史论学习、思维训练，导致作品主题流于表面。通识桥梁课采用与海外院校同步的课程框架，涵盖艺术史（从古典到当代艺术流派）、设计理论（如用户体验设计、可持续设计）、思维训练（头脑风暴、主题深化、视觉叙事）等内容，帮助学生建立「用艺术语言分析问题」的能力。

适合群体：无系统艺术通识学习经历的本科申请者；需强化逻辑思维的设计类准留学生。

模块三：1V1深度辅导——定制化打造「个人艺术名片」

每个学生的兴趣方向、创作优势各不相同，1V1深度辅导将根据学员的目标院校（如目标专业是纯艺、插画还是交互设计）、个人特长（擅长绘画/装置艺术/数字媒体）匹配对应领域的导师。导师将全程参与作品集创作：从主题选定（需结合院校偏好与学生特点）、创作计划制定（平衡进度与质量），到每幅作品的修改建议（如构图调整、概念深化），同时补充专业相关的选修课程（如当代艺术实践、设计研究方法），确保知识体系的完整性。

适合群体：所有阶段学员（尤其是目标冲刺院校的学生）；需个性化指导的研究生申请者。

模块四：艺术背景提升——为作品集注入「差异化竞争力」

在院校申请中，优秀的作品集是「入场券」，而独特的艺术背景则是「加分项」。AF针对潜力学员提供背景提升服务：协助参与国际设计竞赛（如红点设计奖、Adobe设计挑战赛）、策划个人作品展览（线上/线下沙龙）、对接艺术机构实习（如美术馆策展、设计工作室项目）等。这些经历不仅能丰富作品集内容（如竞赛作品可直接作为系列之一），更能体现学生的「艺术实践力」与「行业参与度」，成为招生官眼中的「独特存在」。

适合群体：专业基础扎实、目标冲击院校的优秀学员；需提升综合竞争力的研究生申请者。

专注艺术思维塑造的课程研发

AF团队历经多年教学实践，结合海外院校反馈，研发出更贴合中国学生需求的课程体系。这里的辅导不仅是「技法教学」，更注重「艺术思维的深度培养」——例如在主题选定环节，导师会引导学生从个人经历、社会议题中挖掘独特视角；在创作过程中，强调「实验性」与「批判性」，让作品既有个人风格，又具备学术深度。

全球艺术导师的实战经验赋能

AF导师团队均拥有海外艺术院校（如伦艺、帕森斯、皇艺）留学或教学背景，且采用全职化管理模式，确保教学连贯性。导师不仅熟悉目标院校的招生偏好（例如某院校更看重社会议题表达，另一院校侧重技术创新），更能结合自身申请/教学经验，为学员提供「避坑指南」——例如哪些主题易陷入同质化，哪些技术细节需重点打磨。

1000+艺术高校申请的实战沉淀

截至目前，AF已助力超1000名学员成功申请全球艺术高校，覆盖纯艺、设计、影视、建筑等多个领域，其中50%的学员获得奖学金支持。这些案例不仅验证了课程体系的有效性，更形成了一套「可复制的成功方法论」——从选校定位到作品集策略，从时间规划到面试准备，帮助学员少走弯路，高效冲击目标院校。

独创阿尔法教学体系的科学支撑

AF集合国内外艺术教育专家资源，打造「阿尔法教学体系」，将作品集创作拆解为「实验性、表现力、研究性、思维性」四大核心模块。通过分阶段、分重点的训练（如基础阶段强化实验性与表现力，进阶阶段深化研究性与思维性），在提升技法的同时，系统性激发学生的创造力与学术潜力，让作品集从「完成度高」升级为「有思想、有深度」。