模块一：国际大师工作坊（课题：A DECISION）

该模块由海外院校在职教授或行业创作者领衔，重点解决电影创作的基础理论与实践难题。学员将系统学习电影专业术语体系（如镜头语言、叙事结构等），掌握符合国际标准的剧本写作格式（从三幕剧结构到角色弧光设计），完成5-10页原创剧本的撰写。课程特别设置团队协作环节，要求学员以小组为单位设计拍摄方案，通过分镜表与视觉概念图将文字剧本转化为影像蓝图。后期制作阶段，学员需独立完成影片剪辑（含画面修剪、特效添加、配音配乐等），最终作品将参与内部展映，接受导师与行业专家的多维度点评。

模块二：专业基础技能课

• 编剧写作基础：从故事核的挖掘到起承转合的结构设计，通过经典案例分析与实战练习，掌握商业片与艺术片的差异化写作逻辑；
• 实验电影探索：梳理实验电影的发展脉络（从早期先锋派到当代数字实验），通过影像拼贴、声音装置等创作手法，突破传统叙事框架；
• 导演基础实务：学习镜头分类（特写/中景/全景等）与应用场景，掌握故事板与分镜表的绘制技巧，理解拍摄现场的调度逻辑；
• 剪辑艺术实践：从线性剪辑到非线性剪辑软件（如Premiere、Final Cut Pro）的操作，学习通过剪辑节奏控制观众情绪，完成从素材到成片的艺术转化。

模块三：主题创作与跨界融合课

为培养学员的综合创作能力，课程设置「自由短片」「命题短片」「院校定制写作」等主题项目，要求学员结合个人兴趣与目标院校风格完成作品。此外，特别开设「记忆中的情感」跨界课题，引导学员从心理学视角（自我/本我/超我）切入，通过行为影像、实验短片、装置艺术等多元形式，探索记忆与情绪的视觉化表达，打破导演、编剧、表演等单一专业界限。

导师团队：院校背景与行业实战经验

授课导师均毕业于CSM（中央圣马丁）、Parsons（帕森斯设计学院）、USC（南加州大学）、CalArts（加州艺术学院）等全球艺术院校，多数为活跃于当代艺术领域的独立艺术家。他们不仅拥有个人影像研究方向（如纪录片创作、实验影像等）、艺术品牌运营经验，更具备策展、艺术评论等行业履历，部分导师曾荣获戛纳电影节短片单元、柏林国际电影节新生代单元等国内外奖项。在作品集辅导方面，导师团队已帮助数百名学员成功斩获USC、Calarts、AFI（美国电影学院）、SAIC（芝加哥艺术学院）等院校的录取通知。

教研实力：动态更新的课程研发机制

核心教研团队每年定向邀请Yale（耶鲁大学）、RISD（罗德岛设计学院）、RCA（皇家艺术学院）、UCLA（加州大学洛杉矶分校）等海外院校教授参与课程研讨，同步最新的录取标准与创作趋势。团队持续收集全球优秀电影作品集案例，结合海外院校课题研究成果，迭代优化课程内容。每季度组织内部教学研讨会，分专业分享学员作品与教学心得，针对性调整授课重点与方法，确保课程体系始终与国际前沿接轨。

审核机制：官方认可的海外院校外审支持

SIA与RISD、RCA等海外院校深度合作，组建了官方认可的外审团队。这些外审专家不仅代表着高等艺术教育的权威标准，更熟悉各院校的招生偏好与评审逻辑。学员作品完成后，可通过1V1现场评议会（Critique）、视频反馈或书面报告等形式，获得外审专家的专业建议，精准调整创作方向与表现手法，大幅提升申请成功率。