国际视野导师团队

授课导师均毕业于帕森斯设计学院、伦敦艺术大学、爱丁堡大学、拉夫堡大学等全球艺术院校，专业背景覆盖珠宝设计、配饰设计、面料艺术等细分领域。每位导师具备3-5年作品集辅导经验，曾助力学员斩获帕森斯、罗德岛设计学院（RISD）、皇家艺术学院（RCA）、耶鲁大学等院校录取offer，对海外院校的招生偏好与创作要求有深度理解。

动态升级的教研体系

核心教研团队与RCA、中央圣马丁（CSM）、伦敦时装学院（LCF）、帕森斯等院校保持紧密合作，每年邀请海外教授参与教学培训，同步引进国际前沿课题研究成果。通过季度性内部研讨，分专业分享教学案例与学员反馈，持续优化课程结构与授课方式，确保教学内容始终贴合海外院校最新录取标准。

权威外审助力冲刺

与RISD、RCA等院校官方认可的外审团队建立深度合作，外审专家不仅代表高等教育学术标准，更在全球艺术设计领域具备权威影响力。通过1V1作品评议会（Critique）、视频反馈或书面报告等形式，针对学员作品集提出针对性优化建议，帮助精准调整创作方向，提升申请竞争力。

跨界融合的课程创新

针对海外院校淡化学科边界的趋势，课程特别设置跨界能力提升模块，聚焦纤维材料、可持续设计、交互技术、虚拟现实、社会议题等领域。通过研究珠宝设计与其他学科的交叉可能，引导学员探索创新设计方法，培养兼具专业深度与跨领域视野的复合型设计人才。

海外大师课：探索个人设计语言

课题「THE BIG，the small，and everything in-between」以学员个人创意兴趣为起点，通过讲座、指导练习与讨论环节，系统规划并开发完整设计项目。课程重点培养对珠宝领域的深度认知，帮助学员提炼独特的设计思路与核心理念，最终产出具有挑战性的概念叙事或设计方案。

专业基础课：构建设计底层能力

• 《当代珠宝鉴赏：佩戴者与首饰的对话》——解析珠宝作为情感载体的设计逻辑
• 《生命与情感的载体：作品集解析与思维地图》——通过案例拆解掌握主题挖掘方法
• 《调研与草图本：设计的基础语言》——系统训练信息收集与视觉表达能力
• 《综合材料实验：创意材料的无限可能》——探索非常规材料的艺术转化
• 《可穿戴雕塑：蜡雕工艺实践》——掌握基础工艺与创意表达的结合技巧
• 《传统金属工艺对话：从传承到创新》——学习传统工艺的现代设计应用

专业项目课：深度实践与多维表达

课程围绕主题深度挖掘、多元调研方法、创意效果图绘制、工艺与材料开发、时尚造型摄影等核心环节展开。鼓励学员结合影像、数字媒体、纯艺术、仿生学、AR/VR等跨学科技术，探索新的艺术表现形式，最终形成具有个人特色的视觉化作品集。

跨界项目课：突破设计边界的思辨实践

以「共生与再生与寄生」为课题，融合哲学、人类学、材料学、未来主义等多学科视角，引导学员通过产品设计、思辨设计、装置艺术、新媒体创作等形式，探索珠宝设计与社会、科技、环境的深层关联，产出具有批判性与前瞻性的设计作品。