编导戏文专业：从理论到实践的全流程培养

编导戏文方向的学习体系严格对标院校考试大纲，分为六大核心模块：

1. 基础理论建构：系统学习艺术概论、广电概论等学科框架，夯实文艺常识储备，为后续创作奠定理论基础；
2. 文本分析训练：针对纪录片、电影、新闻及文艺类节目进行深度解析，培养镜头语言敏感度与内容评判能力；
3. 创作策划实战：涵盖故事编写、叙事散文、节目策划、广告创意等多类型文本创作，重点提升逻辑架构与文字表达；
4. 作品多维解读：通过动态影像与静态文本的对比分析，掌握不同媒介形态的艺术表达规律；
5. 口语表达强化：从自我介绍到即兴评述，再到主题讨论与考官问答，全面提升临场反应与观点输出能力；
6. 实践操作演练：通过常用编辑软件练习与短片拍摄制作，将理论知识转化为可落地的创作技能。

播音主持专业：从发声到主持的全维度打磨

播音主持方向聚焦「声音塑造+内容表达」双核心，学习路径分为六个关键阶段：

1. 语音矫正优化：针对翘舌音、前后鼻音、唇齿音等常见发音问题进行专项纠正，确保基础语音准确；
2. 发声系统训练：通过口腔控制、气息调节与共鸣运用，构建科学发声方法，提升声音传播力；
3. 创作技巧掌握：学习备稿方法、内在语与对象感运用，精准把控停连、重音、语气、节奏等表达要素；
4. 新闻播读实践：涵盖文学作品朗读与自备稿件展示，强化文本理解与情感传递能力；
5. 即兴评述强化：针对社会新闻、主题事件、图片内容进行即时评述，锻炼逻辑思维与语言组织；
6. 栏目主持实战：模拟新闻、生活、综艺等不同类型栏目主持场景，培养控场能力与风格化表达。

影视表演专业：从天性到角色的沉浸式培养

影视表演方向遵循「解放天性-基础训练-综合提升」的成长逻辑，具体包含六大训练模块：

1. 基本素质培养：通过注意力训练、肌体想象力开发、情绪控制练习与无实物表演，唤醒表演本能；
2. 天性解放训练：以模仿动物、人物及观察生活练习为载体，打破表演中的紧张感与模式化；
3. 艺术语言学习：专注台词功底打磨与文学作品朗读，提升语言表现力与感染力；
4. 小品实战演练：从集体小品到单人、双人小品，逐步掌握角色塑造与对手戏配合技巧；
5. 声乐形体融合：结合声乐指导与形体训练，完善表演中的肢体语言与声音情感表达；
6. 综合模考强化：通过大量院校模考实践，模拟真实考试场景，积累临场经验与应考策略。

1. 独立教材体系：贴合考纲的针对性研发

课程配套教材由东方艺考艺术研究中心联合十几位行业专家，历经十余年持续更新迭代而成。教材内容紧密贴合中戏、上戏等院校考纲要求，涵盖历年真题解析、命题趋势预判及针对性训练方案，真正实现「学的就是考的」。

2. 名校师资矩阵：一线教师与考官双重指导

专业课教师均来自上戏、中戏、上师大等艺术名校在编教师，具备丰富的教学与考试经验。此外，学校定期邀请各大艺术院校历届考官开展面对面指导，帮助学员精准把握考试评分标准与临场技巧。

3. 双师定制规划：个性化考学路径设计

专业课老师与教务老师组成双师团队，结合学员专业基础、文化课成绩、目标院校要求等多维数据，定制「一人一策」的考学计划。从学习进度安排到薄弱环节突破，全程动态调整，确保每一步都精准指向目标。

4. 实践活动延伸：课堂之外的艺术浸润

除常规课程外，学校根据学员学习状态不定期组织特色实践活动——参与电视台节目录制、观摩话剧演出、参观艺术展等。通过这些校外实践，学员能更直观感受艺术行业生态，将课堂知识转化为实际感知，激发创作灵感。

5. 全真模拟演练：实战中突破应考瓶颈

课程设置高频次模拟考试，严格参照各大艺术院校考试形式与内容，从考场布置到评分标准均高度还原。通过实战演练，学员能快速适应考试节奏，暴露薄弱环节，针对性改进提升，真正做到「考试时不紧张，发挥更稳定」。