1. 导师团队：海外背景+行业实战经验双重保障

授课导师均毕业于英国皇家艺术学院、美国罗德岛设计学院等艺术院校，且具备3年以上作品集辅导经验。部分导师曾参与国际艺术展策展、知名IP插画创作，能将行业前沿趋势融入教学。例如，负责「创作训练」模块的张老师，曾为某现象级游戏设计角色原画，其指导的学生作品多次被伦艺、Parsons等院校录取。

2. 课程体系：从基础到创作的阶梯式训练

课程以「软件入门→专项训练→主题创作」为主线，覆盖绘画作品集所需的全部核心能力：

• 软件入门：重点掌握Photoshop、Procreate等工具的基础操作，学习图层管理、笔刷自定义等实用技巧，解决「想表达却画不出来」的技术障碍。
• 专项训练：分模块突破透视原理（一点/两点透视在场景中的应用）、素描关系（光影层次的细腻处理）、人体结构（动态捕捉与比例调整）、色彩理论（互补色/邻近色在情绪传递中的运用）、构图法则（中心构图/对角线构图的视觉引导效果）等核心技能。
• 创作训练：结合学生兴趣与目标院校偏好，指导选题方向（如社会议题、个人记忆、跨媒介实验等），通过「初稿→导师反馈→修改→终稿」的迭代流程，确保作品既有个人特色又符合学术要求。

3. 留学规划：精准匹配目标国家与院校要求

针对英国、美国、法国等主流留学国家，品思整理了20+所目标院校的作品集偏好：

• 英国院校（如皇家艺术学院）更看重创作过程的完整性，要求附研究笔记、草图演变；
• 美国院校（如罗德岛设计学院）强调批判性思维，鼓励作品反映社会问题或个人独特视角；
• 法国院校（如巴黎国立高等美术学院）偏好技术扎实、风格鲜明的传统绘画作品。

培训过程中，导师会根据学生目标国家调整教学重点，例如申请美国的学生会额外增加「概念阐述」训练，确保作品说明能清晰传递创作逻辑。

1. 基础理论：视觉语言与批判性思维

通过「视觉传达」「艺术史」等课程，学习如何用线条、色彩、构图等元素传递信息；同时通过「艺术批评」训练，培养对经典作品的分析能力——这是创作时构建逻辑框架的关键。

2. 专项方向：从传统到当代的多元选择

学生可根据兴趣选择细分方向，例如：

• 纯艺术绘画：聚焦油画、水彩等传统媒介，探索情感表达与哲学思考；
• 插画与漫画：学习故事分镜、角色设计，适配出版、游戏、影视等商业领域；
• 实验绘画：结合综合材料（如拼贴、拓印）或数字技术，突破传统绘画边界。

1. 艺术教育与研究

可进入中小学、艺术培训机构担任美术教师，或在美术馆、艺术研究院从事策展、艺术研究工作。品思往届学生中，约20%选择此方向，部分已成为重点中学的骨干教师。

2. 商业艺术领域

游戏原画、影视概念设计、品牌插画等岗位需求旺盛。例如，某头部游戏公司2023年校招中，绘画专业毕业生占比达35%，起薪普遍在8k-15k/月（一线城市）。

3. 自由创作与IP开发

部分学生选择成为独立艺术家，通过画廊合作、艺术电商（如ArtStation）销售作品；或开发个人IP，涉及周边产品、数字艺术等衍生领域。