基础阶段：构建手绘"底层逻辑"

此阶段重点解决"如何正确运笔"的问题。学员将系统学习抖线、直线、曲线等不同线条的运笔方式与应用场景——例如快线用于概括轮廓，慢线适合刻画细节；连续线强化画面连贯性，抖线则能表现材质粗糙感。同时，课程会深入讲解木材、石材、玻璃等常见建筑材质的线条表现技巧，为后期绘制建筑细部奠定基础。

透视原理是线稿训练的另一核心。从单体的一点、两点、三点透视，到多体块组合的多点透视；从狗视图（低视角）、人视图（常规视角）到鸟瞰图（俯视视角）及轴侧图（等距投影），学员将掌握不同视角下的空间表达规律，理解"为什么不同角度的建筑会呈现不同形态"。

提升阶段：丰富画面"语言层次"

当基础线条与透视能力达标后，课程进入配景表现环节。配景作为画面的"活细胞"，需按近、中、远三个层次构建空间纵深。例如植物表现，会细分乔木（高大树木）、灌木（低矮丛植）、地被（地面植被）的绘制差异，并结合建筑性格（如古典园林适合竹子，热带建筑搭配椰子树）与地域环境（如北方的枯枝树、江南的荷花）讲解选植逻辑。

除植物外，石头、人物、汽车等配景元素的绘制也需重点突破。人物作为尺度参照，其动态与比例直接影响画面真实感；汽车、景观小品则能强化建筑的使用场景。此阶段要求学员在扎实的线条功底上，实现配景元素与主体建筑的协调统一。

同时，课程会同步讲解总图平面、立面剖面的制图规范。总图需兼顾准确性与美观性，涉及比例尺、标注规则等细节；立面与剖面则强调线型区分（如粗线表外轮廓、细线画材质纹理）与层次表达（通过线条疏密体现前后关系）。

高阶阶段：实现"从分解到整合"的跨越

完成基础与提升阶段后，学员将进入"平面转透视"的关键训练。这一环节要求根据建筑平面图，在脑海中构建三维空间模型，并通过手绘还原其造型与空间关系——这不仅是手绘技能的考验，更是设计思维的锻炼，能帮助学员在方案设计时更好地融合功能与形式。

随后的景观小品、建筑小品绘制，是对前期技能的综合应用。学员需要将单体配景（如植物、石头）组合成小场景，再逐步过渡到包含简单建筑的完整场景。最终的完整效果图画法则更具挑战性：除了精准的透视与丰富的细节，还需通过光影排线（如侧光强化立体感、顶光突出层次）提升画面的艺术表现力。

基础阶段：掌握马克笔的"运笔密码"

马克笔的运笔与线稿有本质区别——它更强调笔触的连贯性与色彩的叠加逻辑。课程从单色训练开始，学员首先学习用单支马克笔完成配景（如植物、石头）的上色，重点掌握排线方向（如垂直排线表现墙面、斜向排线模拟地面）与明暗过渡（通过笔触轻重控制色彩深浅）。

随后进入单色效果图训练，要求学员将单体配景的马克笔表现整合到建筑小品中，同时关注画面整体的明暗对比（如亮部用浅灰、暗部用深灰）与协调统一（避免局部过曝或过暗）。

提升阶段：探索色彩的"情绪表达"

引入彩色马克笔后，画面的丰富性与细节暴露度显著提升。此阶段重点讲解色相与立体感的关系——例如用暖黄（#FFD700）表现受光面、冷灰（#696969）刻画阴影，通过色彩对比强化物体的空间层次。

植物的彩色表现是此阶段的难点。不同于硬质材质，植物需要笔触灵动（如用点触法表现花瓣、扫笔法绘制叶片），同时保持"细腻不脏、立体不乱"。课程会通过大量案例示范，帮助学员掌握"先铺大色、再画细节"的植物上色流程。

此外，人物、景观小品等配景的彩色表现也需重点突破。人物的服装色彩需与建筑风格协调（如古典建筑搭配中性色，现代建筑可用亮色点缀）；景观小品则通过色彩区分材质（如木质用棕褐、金属用银灰），强化画面的真实感。

高阶阶段：独立完成"设计语言转译"

课程的最终目标，是让学员能根据设计构思独立完成马克笔成图。针对不同视角（狗视图、人视图、轴侧图、鸟瞰图）的表现差异，课程会分类讲解技巧——例如鸟瞰图需强化地面材质与植物层次，轴侧图则注重各立面的均衡表达。

在照片案例写生环节，学员需要将实际场景转化为手绘作品，同时融入个人艺术处理（如简化复杂背景、强化主体光影）。这一过程不仅检验前期技能的掌握程度，更能培养学员的"设计转译"能力——将观察到的真实场景，通过手绘语言艺术化地呈现设计意图。