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上海游戏原画培训系统课:从基础绘画到实战的全流程培养路径

上海游戏原画培训系统课:从基础绘画到实战的全流程培养路径

授课机构: 上海湖畔国际艺术与设计教研基地

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联系电话: 400-688-0112

上海游戏原画培训系统课:从基础绘画到实战的全流程培养路径课程详情

游戏原画人才培养新选择:上海湖畔的系统教学模式

在游戏产业持续高速发展的背景下,游戏原画设计师作为连接创意与技术的核心角色,市场需求逐年攀升。上海湖畔国际艺术与设计教研基地针对这一趋势,推出「游戏原画全流程实训班」,以6个月系统课程为载体,整合基础绘画训练、游戏原画设计、项目实战输出三大核心环节,由行业原画导师小班面授,助力学员从绘画入门到独立承接项目的能力跃迁。

阶段:夯实绘画基础的「底层能力建设」

不同于速成式教学,湖畔的课程体系特别强调「基础决定上限」的培养理念。前3个月的基础绘画模块,通过7大细分训练方向,帮助学员建立扎实的造型能力与光影理解。

1. 结构素描:从几何体到静物的空间感知训练

课程从「单个几何形体结构素描」入手,通过立方体、球体、圆柱体等基础形态的反复刻画,让学员掌握透视规律与立体表现技巧。进阶到「几何体组合」时,重点强化构图意识——如何通过物体大小、位置的排布营造画面空间感,同时保持各几何体间的透视一致性。

进入静物结构训练阶段,课程引入日常可见的瓶罐、水果等实物,要求学员不仅准确捕捉外形轮廓,更要通过线条的虚实变化表现物体的前后遮挡关系。例如绘制一组玻璃杯与陶罐的组合时,需区分玻璃的通透感与陶土的粗糙质感在结构线处理上的差异。

2. 明暗素描:光影逻辑下的体积塑造

明暗素描模块以「理解光影规律」为核心,从「单个几何体明暗表现」开始,讲解光线角度与投影形态的关系,通过排线练习掌握「黑-灰-白」三大层次的过渡技巧。当训练对象升级为静物组合时,重点转向「整体光影统一性」——同一光源下,不同物体的受光面、背光面、投影需保持方向一致,同时通过材质差异调整明暗对比(如金属物体的高光更锐利,布料的高光更柔和)。

值得关注的是「石膏像与人物头像」训练环节。课程要求学员先通过五官石膏像(如眼睛、鼻子、耳朵)的刻画,掌握面部结构的解剖学知识;再过渡到完整石膏头像,学习「三庭五眼」的比例规律;最终落实到真人头像写生,结合头部骨骼与肌肉的动态变化,表现不同角度下的面部特征。

游戏原画基础教学场景

第二阶段:游戏原画设计的「行业技能突破」

完成基础绘画训练后,课程正式进入「游戏原画设计」核心模块,重点培养学员的行业适配能力。这一阶段涵盖软件操作、人体结构、角色设计等9大细分方向,每个环节均融入实际项目案例。

1. 工具与行业认知:从Photoshop到手绘板的高效应用

课程首先系统讲解Photoshop的核心功能——从图层管理、笔刷自定义到色彩调整工具的使用技巧,特别针对游戏原画常见需求(如角色立绘、场景概念图),提炼「快捷键组合」「笔刷预设库」等实用工具包。同时,手把手指导手绘板的压感设置、笔触控制,帮助学员快速适应「数位绘画」与「传统绘画」的操作差异。

行业认知环节通过分析《原神》《王者荣耀》等热门游戏的原画设定,讲解「游戏美术制作流程」——从概念稿到最终成图的团队协作模式,帮助学员建立「项目思维」,理解「符合制作规范」比「单纯追求画面效果」更重要。

2. 人体与角色设计:从结构到风格的全维度把控

人体结构教学打破「照本宣科」模式,通过「骨骼-肌肉-动态」的递进式训练,让学员掌握人体比例(如成人7.5头身、Q版2-4头身)、关节运动规律(如手臂弯曲时的肌肉挤压)等核心知识。特别设置「三视图绘制」环节,要求学员从正面、侧面、背面三个角度完整呈现人体结构,确保角色设计的「3D可实现性」。

角色设计部分涵盖「头部细节」「装备套装」「怪物造型」三大方向。头部绘制强调性别差异(如男性眉骨更突出、下颌线更方)与表情表达(如通过眼尾上扬表现喜悦);装备设计要求「风格统一」——从武器造型到服饰纹样需符合游戏世界观(如古风游戏多用云纹、仙侠游戏常见飘带);怪物设计则注重「特征强化」——通过夸张化的肢体比例(如巨型手臂)、标志性的皮肤纹理(如岩浆纹路)增强辨识度。

3. 场景与UI:游戏整体美术的协同设计

场景设计课程结合「2D概念图」与「3D场景参考」,讲解「透视构图」「氛围营造」「元素搭配」三大要点。例如设计一个「中世纪城堡」场景时,需通过近大远小的透视表现空间纵深,利用冷色调(深蓝、灰)营造神秘感,同时确保城堡建筑风格与角色服饰、怪物造型的时代背景一致。

UI设计模块聚焦「功能性与美观性平衡」,从按钮图标、界面布局到信息层级划分,详细讲解「设计规范」——如主功能按钮的尺寸需大于次级按钮,关键信息(如角色血量)需用高饱和度颜色突出显示。课程特别设置「实战模拟」,要求学员为指定游戏项目设计一套完整的UI界面,导师从「用户体验」与「美术风格统一」两个维度进行点评。

游戏原画设计教学现场

第三阶段:毕业作品与保障的「成果落地」

课程最后1个月为「毕业作品制作」阶段,学员需结合前5个月所学,独立完成一套包含「角色设定」「场景概念图」「UI界面」的完整游戏美术方案。导师团队提供「一对一指导」——从选题方向(如古风RPG、科幻射击类)到细节优化(如角色服饰的材质表现),确保作品既符合个人风格,又满足行业项目需求。

多重认证:能力的权威背书

完成课程并通过毕业作品评审后,学员将获得三重认证:全国信息化工程师岗位技能证书(行业广泛认可的专业能力证明)、湖畔国际艺术与设计教研基地结业证(课程完成凭证)、教育南洋游戏学院技能认证(针对游戏美术领域的专项认证)。

支持:从作品到岗位的无缝衔接

为帮助学员顺利进入职场,课程配套「服务包」:① 作品优化指导——导师团队针对求职需求,对毕业作品进行针对性调整(如突出角色设计能力或场景绘制能力);② 企业对接资源——与多家游戏公司(包括中小型工作室与头部厂商)建立合作,定期举办「学员作品推介会」;③ 面试技巧培训——模拟企业面试场景,讲解「作品阐述技巧」「行业术语运用」等实用内容。

根据往届学员数据,90%以上的毕业生在结课后3个月内进入游戏原画设定、商业插画师等相关岗位,部分优秀学员更获得参与热门游戏项目的机会。

学员毕业作品展示

谁适合加入?课程适配人群与教学优势

本课程主要面向两类人群:一是对游戏原画感兴趣的零基础爱好者,通过系统训练掌握职业所需技能;二是有一定绘画基础但缺乏游戏行业经验的学习者,通过项目导向教学补齐行业认知与实战能力短板。

教学优势:小班面授+精英导师的双重保障

区别于大班课的「标准化教学」,湖畔游戏原画班采用「15人小班」模式,确保每位学员都能获得导师的个性化指导。授课导师均为具有5年以上游戏原画从业经验的行业大咖,部分导师曾参与《XX》《XX》等知名游戏项目,不仅能传授专业技巧,更能分享一线项目中的实战经验。

课程设计坚持「理论+实训」7:3比例——70%课时用于实际操作(如软件练习、角色绘制),30%用于理论讲解(如行业趋势、设计规范),确保学员「边学边用,学完即用」。

上海湖畔国际艺术与设计教研基地

上海湖畔国际艺术与设计教研基地
认证 7 年

成立: 2006年

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