阶段一：Blender入门与设计基础

本阶段重点解决"工具认知"与"基础设计"两大问题。学员将系统学习Blender的基础操作，包括界面布局、模型创建、修改器使用等核心功能。同时结合设计理论课程，掌握透视原理、色彩构成、基础分色等知识。

实践环节要求完成"简单场景模型+2D细化"的组合作业：先用Blender搭建基础场景（如小型房间或街景），通过调整材质球区分物体质感，再利用三点布光法渲染出图，最后在Photoshop中完成线稿勾勒与细节深化。这一过程帮助学员建立"3D辅助-2D输出"的创作思维。

阶段二：Blender场景道具设计制作

当学员掌握基础工具后，课程转向"精细化设计"训练。本阶段重点学习复杂道具的设计语言与制作流程：从设计草图绘制到Blender建模，从材质分层到渲染出图，每个环节都强调"细节刻画"。

例如，在设计一把古风长剑时，学员需要先绘制包含结构线、装饰纹样的草图，再用Blender的雕刻工具细化剑柄纹理，通过材质球区分金属、皮革、木材的质感，最后结合HDRI环境光渲染出具有真实光影的模型，最终在PS中添加磨损痕迹等手绘细节。这种训练模式，让学员真正理解"设计草图-3D实现-2D优化"的完整链路。

阶段三：大型载具设计与绘制

载具设计是场景原画的重要分支，无论是科幻游戏中的星际飞船，还是古风题材的战车，都需要严谨的结构设计与细腻的细节处理。本阶段课程围绕"大型载具"展开，系统讲解设计流程与技术要点。

学习内容包括：载具结构的力学合理性分析、Blender插件（如Hard Ops）的高效建模方法、金属/塑料/玻璃等材质的真实表现技巧，以及从模型渲染到PS细化的完整流程。通过本阶段训练，学员将掌握处理复杂结构、协调整体比例的核心能力，这也是企业评估原画师水平的重要指标。

阶段四：室内场景设计与绘制

室内场景设计需要兼顾功能性与艺术性——既要符合空间使用逻辑（如客厅的家具布局），又要通过色彩、光影营造特定氛围（如温馨的卧室或压抑的地牢）。本阶段课程特别强化"场景层级构建"与"氛围塑造"的教学。

学员将学习使用Blender的雾场功能区分空间层次，通过HDRI贴图模拟真实环境光，结合素材库（如地毯纹理、墙面材质）丰富场景细节。同时，课程会重点讲解"视觉引导"技巧——如何通过家具摆放、光线方向引导观众视线，突出场景核心元素（如室内的关键道具或角色）。

阶段五：室外场景绘制与氛围处理

室外场景是最能体现原画师综合能力的创作类型，需要考虑构图、气候、时间等多重因素。本阶段课程将带领学员从"单一元素"过渡到"完整场景"，学习如何协调自然景观（山川、树木）与人工建筑（房屋、道路）的关系。

教学重点包括：利用Blender的粒子系统模拟雨雪效果，通过雾效与空气透视表现空间纵深感，以及根据不同时间段（清晨/正午/黄昏）调整光照色彩与强度。学员需要完成从概念草绘到最终成图的全流程创作，作品需同时满足"视觉美感"与"逻辑合理性"两大标准。

1. 工具与设计的深度融合

课程不局限于"教软件操作"，而是将Blender嵌入每个设计环节。例如在道具设计阶段，学员不仅要学会建模，更要理解"为什么用Blender做这个步骤"——它如何解决手绘中的比例问题，如何通过3D模型快速验证设计方案，这种"工具思维"的培养，让学员真正成为"会设计的技术者"。

2. 全日制+业余制双轨选择

考虑到学员的不同时间需求，课程提供全日制（周一至周五）与业余制（周末+晚间）两种学习模式。全日制学员可享受更集中的训练，适合脱产学习的求职者；业余制则方便在职提升或学生群体，通过灵活的时间安排完成系统学习。

3. 项目制实战贯穿全程

每个课程阶段都设置真实项目任务，例如为某独立游戏设计场景道具、为动画短片绘制室内场景等。学员的阶段作品不仅会得到导师一对一点评，优秀作品还将纳入黑岩的行业合作库，直接对接游戏公司的实际项目需求。这种"学习即实战"的模式，让学员毕业时已具备完整的项目经验。